Francomix

F�lix Leclerc - Le petit bonheur

OM — 2008-05-15T17:26:04Z

La Francophonie linguistique a ses h�ros fondateurs. Un grand nombre d'entre eux sont des artistes qui ont r�ussi � faire connaitre leur culture et leur communaut� en dehors de leur pays d'origine : ils se nomment Jacques Brel, Edith Piaf ou encore F�lix Leclerc. Pour les 400 ans de la fondation de la ville de Qu�bec, nous vous proposons de d�couvrir ou red�couvrir le � Grand F�lix �.

N� le 2 ao�t 1914 � La Tuque dans une grande famille de 11 enfants, F�lix Leclerc fait ses �tudes � l'Universit� d'Ottawa puis devient animateur radio � partir de 1934. Il commence � �crire des sc�narios, des pi�ces de th��tre et des chansons qu'il joue sur Radio Canada : sa premi�re chanson � Notre sentier � date de 1939. �voquant les traditions et la vie quotidienne des gens ordinaires, son succ�s s'accroit. Invit� � chanter en France en 1950, F�lix Leclerc triomphe et recoit plusieurs prix qui le consacre. De retour au Qu�bec en 1953, il s'installe � Saint-Pierre-de-l'�le-d'Orl�ans o� il d�veloppe une oeuvre multiple dans laquelle s'imposent les th�mes de l'identit�, de l'engagement et d'une conscience nationale en devenir.

Ses chansons les plus connues sont � Le petit bonheur �, � Le train du nord � ou encore � L'hymne au printemps �. Souvent pr�sent� comme le p�re de la chanson qu�b�coise, F�lix Leclerc est d�c�d� le 8 ao�t 1988. Artiste complet, il �tait autant un auteur-compositeur-interpr�te qu'un po�te, un acteur ou un �crivain.

F�lix Leclerc symbolise aussi la volont� d'une communaut� de 7 millions de Francophones de continuer � vivre autrement - et en fran�ais - en Am�rique du Nord. Son succ�s international est donc aussi celui de la population qu�b�coise qui, avec succ�s et malgr� les difficult�s, a � tranquillement � r�ussi � s'imposer et � montrer au monde que le mot � Francophonie � n'�tait pas seulement un concept mais une r�alit�.

Orchestra Baobab - Made in Dakar

Anne Littardi — 2008-04-28T19:08:29Z

� Made in Dakar � est le nouvel album d'Orchestra Baobab, sorti en octobre 2007, apr�s � Specialist in all styles � en 2002. Orchestra Baobab est un groupe s�n�galais mythique, form� � la suite de l'ouverture en 1970 dans le quartier europ�en de Dakar, du club s�lect le Baobab, pour les milieux d'affaires et politiques. Ce club a alors besoin de constituer son orchestre et recrute des musiciens du Star Band, autre groupe phare c�l�brant l'ind�pendance du pays en 1960 et r�sident du Miami Club, ainsi que d'autres talentueux chanteurs et musiciens pour former le groupe Orchestra Baobab. Orchestra Baobab propose une musique pop influenc�e par diff�rents courants musicaux comme la musique cubaine, en vogue � la fin des ann�es 60, la highlife, la rumba congolaise ou la soul. Leurs paroles sont repr�sentatives de ce m�tissage et des diff�rentes cultures du S�n�gal en somme : wolof, malink�, cr�ole portugais et fran�ais.

La notori�t� d'Orchestra Baobab est telle, qu'il en devient presque le groupe officiel du S�n�gal avant de se s�parer dans les ann�es 80, incapable de r�sister � la fermeture du club, � l'�mergence de nouveaux talents comme Youssou N'Dour et l'Etoile de Dakar (fond� sur les cendres du Star Band) et d'un nouveau style de musique, le mbalax, qui repr�sentent bien la vivacit� culturelle et musicale de Dakar et du S�n�gal mais aussi leur �volution sociale. Orchestra Baobab se reforme presqu'au complet en 2001 gr�ce � la pugnacit� du label anglais World Circuit et l'aide de Youssou N'Dour. Et pour ne pas faire les choses � moiti�, Orchestra Baobab a de nouveau une r�sidence � Dakar, au Just 4 U Club.

Ce nouvel album est un m�lange d'anciens titres issus de leur vingtaine d'albums pr�c�dents et d'in�dits. S'il est difficile de synth�tiser � Made in Dakar � tant les r�f�rences historiques, sociales, culturelles et les influences musicales sont nombreuses, on peut d�gager trois grands th�mes � cet album :

Les femmes d'abord. Elles sont tr�s pr�sentes, importantes pour le groupe. Orchestra Baobab leur rend hommage mais pas seulement. Il les met en garde contre un certain laisser-aller qui peut les guetter une fois mari�es dans � Nijaay �. � Aline �, in�dit, est le pr�nom de la compagne de l'un des chanteurs. C'est une chanson d'amour en fran�ais car le fran�ais, comme l'amour, est universel. � Nd�leng nd�leng �, in�dit, est lui aussi un clin d'œil aux compagnes des membres du groupe. � Bikowa � transcende la relation amoureuse.

L'Afrique. Forc�ment. Ses grands hommes avec � Papa Ndiaye � ; � Beni baraale �, in�dit, qui est un hommage � Aboubacar Demba Camara du Bembeya Jazz National. Le Bembeya Jazz National est un orchestre mythique des ann�es 60 en Guin�e et au-del� de ses fronti�res, notamment gr�ce � cet homme qui a beaucoup contribu� � son rayonnement. L'Afrique et sa riche diversit� avec � Ami kita bay � dont les paroles sont en cr�ole portugais, langue parl�e en Casamance, enclave s�n�galaise situ�e entre la Gambie et la Guin�e Bissau o� le cr�ole portugais est aussi parl�. Ce qui n'est pas sans rappeler les troubles qui ont secou� cette r�gion et sa r�cente et encore fragile stabilit�. L'Afrique et l'Histoire avec � Cabral �, in�dit, hommage au Pr�sident guin�en Amilcar Lopes Cabral qui r�ussit � faire plier le pouvoir portugais colonial.

Enfin la musique. Forc�ment. In�vitablement. Au-del� de la musique elle-m�me, chaque morceau parle de musique, de par le choix du style pour chaque titre. Retenons � Papa Ndiaye � qui est une reprise d'une chanson de griot. Ce morceau date de 1968 et a re�u un accueil mitig�, justement en raison de son adaptation par un groupe moderne. Arr�tons-nous sur � Ami kita bay �, m�tissage musical tellement repr�sentatif d'Orchestra Baobab puisqu'il m�lange mbalax et salsa. Dansons sur � Sibam � qui s'inspire des danses rituelles lors des circoncisions et dont l'interpr�te, Medoune Diallo, a popularis� l'afro-salsa en Afrique. Rappelons-nous et pr�servons la rumba congolaise des lendemains de l'ind�pendance dans les ann�es 50 et 60 avec � Aline �. Mais encore � Bikowa � et le son de la calypso et la highlife ghan�enne, � Jirim � ou le cha-cha-cha fa�on Orchestra Baobab et enfin � Colette �, in�dit, hommage soul-reggae au guitariste mexicain Carlos Santana.

On murmure que Dakar est une des villes les plus festives du monde. On veut bien le croire en �coutant � Made in Dakar � et on se sent fiers, du coup, qu'Orchestra Baobab ait aussi choisi le fran�ais pour son nouvel album, pour nous faire partager son amour des femmes. Car la musique et l'Afrique sont des femmes et on a bien cern� leur importance pour Orchestra Baobab.

Colette Magny - Melocoton

Anne Littardi — 2008-04-19T16:29:35Z

Seamos honrados, para nosotros todos el blues es Am�rica. Para nosotros, nadie, aparte los americanos no sabe hacer vibrar esta m�sica y hacernos vibrar con esta m�sica. Normal por sus ra�ces. La sentida e injustamente desconocida cantante francesa Colette Magny, con este disco "Melocoton", entre otros, hace un corte de mangas a nuestros perjuicios y muestra que el blues franc�fono no es que una reanundaci�n del blues americano.

Colette Magny encarnaba el blues y sus or�genes proletarios por una visi�n del mundo sin concesi�n y la voz profunda de los que no tienen nada. Colette Magny no era una cantante de blues por casualidad. El blues era su v�a, su vida y ella los asumi� en 1963 dejando su empleo administrativo para consagrarse a eso asta su muerte en 1997.

Con la misma determinaci�n a lo largo de su vida, Colette Magny cant� incansablemente e intensamente contra las derivas del dinero, del poder y de la pol�tica que ahogan democracias, matan a pueblos, provocan guerras devastadoras y destruyen toda vida terrestre. Cuarenta a�os m�s tarde, sus textos, como los del escritor franc�s Antonin Artaud que ella cant� mucho, no tomaron una arruga...

Esta elecci�n de vida le vale por otra parte a un amordazamiento popular: censurada, ignorada por la radio, la producci�n de sus �lbumes pudo ser ca�tica.

Compositora-autora-interpreta incomparable, Colette Magny tejia con las palabras que cantaba con una voz profunda, a�rea o cortado y que desvelaba su intimidad.

Cada trozo del disco "Melocoton" mantiene en aliento. El estramintot interminable de cada melopea nos hace languidecer de la continuaci�n. Las palabras toman as� todo su sentido y una dimensi�n intemporal y eterna. "Melocoton", su solo �xito comercial, donde su voz sublima las palabras, es un ejemplo perfecto.

Colette Magny, una cantante franc�fona que hay que descubrir o a que hay que reescuchar urgentemente.

Video: Taraf de Ha�douks �Ostinato�

Anne Littardi — 2008-04-09T20:39:19Z

This video portrays the track “Ostinato”, an excerpt of Taraf de Haidouks' new album “Maskarada”. This is rather a short documentary than a video.

We are invited to a wedding where we assume that Taraf de Haidouks group will perform. So we see both scenes before the wedding and scenes during the party. We don't know in which part of the world it takes place but let's imagine that it is in Romania. And as always close to Taraf de Haidouks is Stephane Karo, their Artistic Director.

This video was directed by the Belgian director Yves Mora who is an all-rounder: he works as a composer, cellist, choreographer and video director.

Clip vid�o : Taraf de Ha�douks � Ostinato �

Anne Littardi — 2008-04-09T20:32:10Z

Clip vid�o du morceau � Ostinato � (discipline du piano), extrait du dernier album de Taraf de Ha�douks � Maskarada �.

Ce clip est un mini-documentaire o� l'on assiste � la pr�paration de Taraf de Ha�douks � un mariage o� il va jouer et au mariage. Les sc�nes de pr�paration avant la f�te du mariage alternent avec des plans de la soir�e o� l'on danse donc, comme le sugg�re le titre du morceau � Ostinato & Romanian Dance �. On ne sait pas trop o� �a se passe mais on imagine que c'est en Roumanie. Et comme toujours dans le sillage de Taraf de Ha�douks, on retrouve leur Directeur Artistique St�phane Karo.

Ce clip est tourn� cam�ra � l'�paule par le r�alisateur belge Yves Mora qui est un artiste tr�s complet : il est compositeur, violoncelliste, chor�graphe et vid�aste.

Diho - Mahaba

Anne Littardi — 2008-04-02T18:47:17Z

� Mahaba � est le 2�me album de Diho apr�s � Saphir � en 2002. Trois ans ont �t� n�cessaires � Diho pour la r�alisation de cet album dont le titre � Mahaba � signifie amour. Cet album autoproduit est sorti en novembre 2007.

Diho est un artiste francophone inclassable. Il le souffle lui-m�me en d�finissant ses influences : afro-pop-blues-chigoma. Auteur-interpr�te et compositeur fran�ais, il donne une nouvelle vision de la chanson fran�aise. D'une part car les paroles de ses chansons sont en shimaor� (une des 3 langues officielles de Mayotte), fran�ais et anglais, d'autre part car il joue du dzenze, l'instrument traditionnel de Mayotte que l'on retrouve dans les morceaux � Djirani �, � Mr Phil �, et � Soukousse �. Vous l'aurez compris, son inspiration lui vient beaucoup de Mayotte o� il est n�. Mais on sent bien dans sa musique son tiraillement et celui de Mayotte entre l'Europe et l'Afrique, sa libert� de ne pas choisir entre deux mondes diff�rents auxquels elle est tr�s attach�e. L'illustration de ce m�tissage est le choix des instruments vari�s qui accompagnent son chant : guitare acoustique, guitare �lectrique, dzenze, clavier, basse, percussions, harmonica...
D'ailleurs faut-il choisir ? Mayotte est en effet une collectivit� d�partementale fran�aise mais elle est ind�niablement impr�gn�e de la culture de son grand voisin, le continent africain et c'est tant mieux ! La culture fran�aise recouvrant une mosa�que d'identit�s, au moins elle reste fid�le � sa diff�rence !

L'album s'ouvre avec son titre phare � Djirani � (voisin en shimaor�), qui est une invitation � la curiosit� envers l'autre, � l'ouverture � l'autre, � la diff�rence, comme si conna�tre l'autre �tait vital pour se construire. � Mahaba �, chanson d'amour, surprend car une partie des paroles est de fa�on �tonnante en fran�ais. Sur � R�cr�ation �, il c�de sa place � la chanteuse Litana Sem'go qui l'accompagne sur les chœurs dans les autres morceaux. Mais point de fran�ais dans le texte ! C'est peut-�tre le seul regret, on aimerait comprendre ce qu'il chante dans un morceau comme � S.O.S. eau � m�me si le titre est tr�s �vocateur.

La musique de l'album varie entre reggae assez classique (� Mazamba �), sons d'Afrique de l'Ouest plus traditionnels avec le balafon, cousin du xylophone (� Nine �) et des m�lodies mahoraises (� Djirani �) et variations plus synth�tiques. C'est doux comme une balade de fin de journ�e berc�e par les voix sucr�es des choristes.

On l'a d�j� dit, Diho est un artiste francophone inclassable. Ce deuxi�me album est une synth�se de ce carrefour de cultures, de ce m�tissage Europe - Afrique, une synth�se de Mayotte en somme ?

Francomix vous offrira prochainement 5 albums de Diho. Rendez-vous bient�t sur le site...

Claude Fran�ois - Autrement dit

Michael — 2008-03-19T22:07:15Z

With 70 millions albums sold, Claude Fran�ois is one of the most famous French-speaking artists of the 1960s and 1970s. Born in Egypt in Isma�lia on February the 1st, 1939, the young Claude chose music to escape from the daily life of an immigrant family back in Paris. As a drummer, he was fascinated by the Motown sounds: his first hits were American covers (“Belles, belles, belles” in 1962) to which he added a choregraphic visual in 1967 with a dance quartet called “Les Clodettes” (thank you Otis Redding!).

His songs, often made for the dancefloor, followed the disco wave with “Magnolia for ever” and “Alexandrie Alexandra”. His most famous composition is “Comme d'habitude” (“My way”) written in 1967 with Jacques Revaux after his break-up with French singer France Gall: Paul Anka adapted the song in English; Frank Sinatra and Elvis Presley transformed it into an American classic. Claude Fran�ois' career is a mix between a true cult “� la Beatles” and a difficult private life where he faced death several times: two car accidents, a bomb attack in a hotel in London, an explosion in his Parisian office, an assault by a fan, a dangerous car chase with gun fire, etc.

30 years after his death by accident in his bathroom on March 11th, 1978, this popular singer is now better recognized: with a special tribute, the label Mercury offers us some interesting covers with J�r�mie Kisling, AS Dragon, Jeanne Cherhal, or La Grande Sophie.

Claude Fran�ois - Autrement dit

Michael — 2008-03-13T20:35:24Z

Avec 70 millions d'albums vendus, Claude Fran�ois est l'un des artistes francophones les plus populaires des ann�es 1960 et 1970. N� en Egypte � Isma�lia le 1er f�vrier 1939, le jeune Claude choisit la musique pour �chapper au quotidien difficile d'une famille �migr�e � Paris. Attir� par les percussions, il est fascin� par les productions de la Motown : ses premiers succ�s (� Belles belles belles � en 1962) sont des reprises am�ricaines auxquelles il ajoute un aspect visuel unique - m�langeant le chant � une chor�graphie tr�s �labor�e - avec les Clodettes (merci Otis Redding !) d�s 1967.

Claude Fran�ois perfectionne ses shows, ses compositions rythmiques et suit la vague disco avec � Magnolia for ever � et � Alexandrie Alexandra � qui en font une star internationale. Sa chanson la plus connue restera � Comme d'habitude � �crite en 1967 avec Jacques Revaux, � la suite de sa rupture avec France Gall : Paul Anka l'adapte en anglais et Frank Sinatra ou Elvis Presley en font un standard am�ricain. Sa carri�re est � la fois marqu�e par le d�veloppement d'un culte hyst�rique � � la Beatles � et une vie priv�e cahotique o� il fr�le plusieurs fois la mort : deux accidents de voiture, un accident d'h�licopt�re, un attentat dans son h�tel � Londres, l'agression d'un fan, l'explosion de ses bureaux parisiens, une course-poursuite en voiture avec fusillade,...

Longtemps consid�r� comme trop � populaire � (insulte supr�me !) par une certaine critique, Claude Fran�ois est aujourd'hui l'objet de nombreux hommages 30 ans apr�s sa mort survenue � Paris le 11 mars 1978. Tout comme Le Village Vert (label des Inrockuptibles) avait � red�couvert � Joe Dassin avec � L'�quipe � Jojo � en 1993 (Katerine, Autour de Lucie, Daniel Darc, Murat, Bill Pritchard), Mercury nous offre un � Tribute � avec des reprises de J�r�mie Kisling, AS Dragon, Jeanne Cherhal ou encore La Grande Sophie.

V�deo musicale: Henri Salvador �Zorro est arriv�

Philippe Bessi�re — 2008-03-09T17:17:10Z

El v�deo musicale de � Zorro est arriv� � ilustre la alta personalidad en colores del cantante franc�s Henri Salvador. Esta canci�n, escojida de un disco 33 � Zorro est arriv� � sacado en 1964, es importante en la carrera del cantante En efecto, este disco es producido bajo la marca de f�brica independiente Rigolo fundada por Henri Salvador y su esposa, y es un �xito.

La absurdidad de la direcci�n esc�nica de este v�deo musicale donde Henri Salvador actua a la perfecci�n todos los personajes hace la canci�n todav�a m�s rara. Y hay que verlo al fin perder su pantalon...

Se�alemos que este v�deo musicale o scopitone m�s exactamente es, con otros, el antepasado del v�deo musicale actual; se trataba m�s de pel�culas muy cortas en playbacks sobre los cuales la banda de sonido era el �ltimo elemento a�adido, de donde una ligera diferencia a veces entre el sonido y la imagen. Henri Salvador hab�a comprendido todo el inter�s de estas direcci�n esc�nica para la promoci�n de sus discos. El director franc�s Robert Valey, rodeao 7 otros scopitones para Henri Salvador, telepeliculas para la televisi�n francesa y documentales para la colecci�n � Cineastas de nuestro tiempo �.

Video: Blou �Dans le silence de la nuit�

Anne Littardi — 2008-02-27T21:40:38Z

�Dans le silence de la nuit� (In quiet night) is Blou's new track and it shows that North-American francophonie is very lively and diversified. The video which looks like a Christmas canticle in Blou's way was directed by Carl Ulrich.

Blou, who won the 2007 Canada ECMA Award (East Coast Music Award) in the category �French speaking album of the year�, asserts his calling to spread Acadian culture worldwide thanks to his special compositions.

Blou was founded by Patrice Boulianne in 1994 in Nova Scotia and offers an amazing mix of Acadian, Cajun, Zydeco, Celtic, folk, country, jazz and pop music. Following �Acadico� in 1998, �Rythm'n Blou� in 2000, �Blou Blanc Rouge� in 2003 and �Pied-�-terre� in 2006, the release of Blou's fifth album �Tringgle� conforts his deserved success already rewarded by the recording industry and the public worldwide when he was on tour.